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康定斯基，油画《秋天》何为抽象艺术？不试图表现世界上存在的任何事物的艺术，尤指二十世纪以来的艺术。
“抽象”指的是制作图像的过程，这些图像可能部分来源于可见世界，但却被简化为基本的形式元素。
康定斯基，油画《冬天》抽象艺术是一个术语，描述任何不代表视觉现实的艺术，而是强调形式属性，如图案、形状、线条和手势。
一些艺术品是从原始来源“抽象”出来的，而另一些则没有可识别的参考点。
许多抽象艺术家在他们的作品中加入了精神或心理方面的内容。
马列维奇，油画《游园》抽象艺术有时被称为“非具像”或“非客观”，这个词最早是由俄罗斯艺术家瓦西里·康定斯基使用的。
自20世纪初以来，抽象已成为现代艺术的核心原则。
01抽象的起源：康定斯基和马列维奇
20世纪早期是艺术史上的一个分水岭，先锋派艺术家质疑艺术的作用和表现的本质。
康定斯基，油画《蓝色的天》立体派、野兽派、未来派、超现实主义者和雷诺主义者都通过夸张的形式、夸张的色彩和破碎的画面来彻底脱离现实。
德国表现主义画家，尤其是那些与蓝色骑士有关的人，创作了革命性的艺术作品，比以往任何时候都更深入地钻研抽象。
毕加索，油画《女人胸像》年，康定斯基出版了他颇具影响力的著作《论艺术中的精神》，在书中，他主张一种向内而非向外寻求灵感的艺术。
康定斯基写道：“美是由内在需求产生的，它源于灵魂。”
格哈德·里希特《无标题的画》和康定斯基一样，俄罗斯艺术家卡西米尔·马列维奇被广泛认为是抽象主义发展的先驱。
最初与俄罗斯建构主义联系在一起，马列维奇发展了一种抽象形式，在他年的文章《从立体主义和未来主义到至上主义：绘画中的新现实主义》中概述。
毕加索，油画《海峡》立体主义引领了至上主义，体现在年马列维奇的《黑色广场》中，这是一幅被赋予精神意义的简单的“纯粹”抽象画。
02抽象表现主义
20世纪50年代，抽象表现主义席卷美国和欧洲，将超现实主义的“自动主义”推向了表达和抽象的更高层次。
肯尼斯·马丁，油画《印刷品》这些画家通常被称为“动作画家”，他们让颜料的特性和身体的运动占据了舞台的中心。
杰克逊·波洛克的“滴”画是这一趋势的缩影，海伦·弗兰肯塔勒的“色斑”油画也是如此。
03几何和极简主义
第一次世界大战期间，以蒙德里安为首的荷兰德斯太尔主义，即风格派的出现进一步拓展了抽象艺术的可能性。
毕加索，油画《诺斯达美》他采纳了神智学家关于平衡与和谐的观点，创作了他最著名的网格画，由原色和横条纹和竖条纹组成，如年的《双线与黄的构图》。
20世纪40年代和50年代出现在康沃尔的圣艾夫斯学校也通过绘画、雕塑和浮雕探索了各种形式的几何和富有表现力的抽象，如在本尼科尔森、威廉敏娜巴恩斯格雷厄姆和彼得兰宁的作品中看到的。
康定斯基《你知道我画的是什么》在后来的几年里，蒙德里安的简约抽象被20世纪60年代的极简主义艺术家所采用，并被翻译成绘画、雕塑和建筑。
杰出的极简主义艺术家包括艾格尼丝·马丁、丹·璜素和唐纳德·贾德。
04当代抽象
当今的艺术家继续探索抽象，在他们的许多实践中感受到了极简主义和抽象表现主义的影响。
马蒂斯《海葵》霍华德·霍奇金生动、丰富的绘画描绘了艺术家记忆中的唤起人心的时刻，而维肯·帕森宁静的几何图形让人想起亲密的地方，联想到室内或风景。
德国艺术家格哈德·里希特的抽象画往往具有表现主义的外观，但实际上是以一种超然、机械的方式创作出来的。
马蒂斯《蓝色》他的油画笔触有活力，像是风景画，却又揉进了风俗画的成分
再见。